《平沙落雁》之欣赏

每天打开自家的小屋，音乐就随之响起。忽悠扬、忽舒缓、忽激越、忽忧伤。没有人不喜欢音乐，因为音乐是心灵的洗涤剂。在网上四处游荡时，一听到自己喜欢的音乐，就会立即将其搬到自己的小屋中，这已成了一种习惯。

今天，又将一首古琴曲《平沙落雁》搬到了自己的小屋之中。静心地聆听与欣赏，不知不觉间，又让自己醉倒在悠悠的琴声之中。赏乐似饮酒，人虽醉，志则清。于是又情不自禁地敲打起键盘来。

其实《平沙落雁》并非琴曲独有。而以此为名的还有诗词，宋朝诗人刘改之，就写过一首《平沙落雁》：“江南江北八九月，葭芦伐尽洲渚阙。欲下未下风悠扬，影落寒潭三两行。天涯是处有菰米，为何偏爱来潇湘。”据沈括在《梦溪笔谈》中也说过，宋迪最得意的“潇湘八景”山水画，其中有一幅就叫《平沙落雁》。

有人说古琴曲古朴、低沉、晦涩。非心静者，不能听，而能听者，心则不能静。试想如果那位樵夫，在聆听那曲《高山流水》时，不是心随曲动，口随心动，道出：“善哉，峨峨兮若泰山!”“善哉，洋洋兮若江河!”之意境，世上也就不可能会流传摔琴谢知音这样的千年佳话了？

乐为心声，在欣赏自己喜欢的乐曲时，怎么可能不触及心灵深处，并引发出那种微妙的感应来？怎么可能不随着弦韵的铺展，在音乐的写意中让自己的思维，引申出属于自己的臆想来？也只有与音乐有了水乳交融般的契合，才有可能使聆听，达到一种超然的妙境。

古人对《平沙落雁》的曲意解题不一。有的说是：“取清秋寥落之意，着鸿雁飞鸣之形”描写的只是纯粹的秋天之景物。而有的却说是：“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的一种情感表达。也有说是从鸿雁：“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”而发出世事险恶，不如雁性的人生感叹。

我听《平沙落雁》，眼前幻化出“黄沙漫坠掩雁痕，雁翼扑闪扬沙迷”这样一幅，变幻迷离、水天合一、意境悠远的水墨画：南方一隅，秋深枫红。江水滔滔，芳草萋萋。芦荻摇曳，雁鸣在天。江风明月，黄沙无垠。鸿雁翩然而至，悠然降落沙洲。在那幽远的琴音中，可见鸿雁偶尔盘飞、时而滑翔。大雁低吟，小雁浅唱。江月相映，雁影婆娑。黄沙虽望月无声，却记下蹒跚步态。雁儿终于在素弦间经历了无数次的盘旋，无数次的寻找，无数次的辗转反侧，无数的跌荡起伏之后。身心疲倦，它们蜷缩在一处芦荻丛旁，收起羽翼静息于月下，沉沉睡去。任凭霜寒，任凭夜凉，把高傲的头颅，轻轻藏于腋下。不论风吹霜露，不论月明星辉，不论长歌短唱，不论琴咽琴哽，只是沉沉地无言于风霜之下。此情此景，谁能说这不是一幅最真、最实、最美的人生画卷呢？

有人说《平沙落雁》有着自然的妙趣，又有逸士的雅兴。不落俗套的隽永清新的韵味，使人有一种曲径通幽之兴味。直吟环境逸情，质朴自然，却不平板干瘪，于清意中，微漾涟漪。

是啊，聆听整首曲子，你能从中感觉到一种随性的“散漫”。而就是这种贯穿在“散漫”之中的无序性与无定向性，才让欣赏者，从中领悟出一种独有的灵魂独白。

而这种只能意会不可言传的灵魂独白，在现实变得无比现实，无处不物欲横流，无处不声色犬马，将灵魂与信念只做笑谈的今天。有谁还会在意，这样一个虚的无法用实际证明的，忽焉似有，再顾若无的，来自远古，而实属本真的音乐独白呢？

如果此曲真如古人所言：“以鸿鸪之远志，写逸士之心胸”，那此曲就是对“醉翁之意不在酒”这句哲语的最好诠释。那么做为一个赏乐者，怎样才能从这悠悠的古琴声中，捕捉到弦韵瞬间，撩拨出的那份画外之音的灵动气息，使思维能揉叠出一个梦一般的奇幻，让心情涌动出诗一般的旖旎来呢？

一介附庸风雅的渔夫，无能回答这样深奥的命题。我只知道这清越的天籁余音，久久而绕梁不去……