浓烈与淡雅之别

——观油画展之我感

有人曾说：“从事文化工作，就要静得下心来，耐得住寂寞，在静寂中感知心灵的触动。文化的东西不适合热闹，太过热闹就会流于形似，不深刻、不久远。”欣赏艺术，也同样要能够静得下心来，不仅要用眼睛去看，更重要的是要用心去听、去看、去领悟。

4月29日，墨江县迎来了热闹的双胞节，大街小巷挤满了来过节的人，节日本来图的就是一个热闹，但在这热闹的背景下，来一个书画展，就好像给闷热的空间注入一丝清爽的凉风，躲在画室里观赏各大家的著作，在来一杯清凉可口的普洱茶，来一个热闹市井中艺术的熏陶，也不失为一种惬意的享受方法。

我作为一名志愿者，被安排看守“写意他郎”的绘画展，过了一届别有意义的双胞节。驻守画展期间，我和艺术来了一次亲密的接触，像我这样不懂绘画的外行人来品评绘画艺术，也许太过附庸风雅，可是触动心扉的惊喜，不禁让我有一吐为快的冲动之情。

在“写意他郎”画展里，我看到了很多幅关于哈尼土掌房为主题的油画，采风的地点大多是龙坝、癸能、碧溪和双龙的少数地方。这些绘画一眼看上去显得十分逼真，就像用相机照出来一样，色彩也很浓烈。只一瞬间，发现习以为常的田园农舍，经过艺术的加工处理以后，显得尤为美丽。无可否认，这极具真实感的画面，随着时间的流逝，即将变成珍贵的收藏品，因为它记录着即将逝去的哈尼民居建筑艺术。只是我的内心略有点遗憾，毕竟我寻找的那份淡雅还是少了点儿，“写意”多么富有诗意的名字，可是纵观整个画展的格局，大多数作品都是油画，色彩浓得化不开，好像少了点想象的空间，整个画境突出追求的是一种鲜明的写实感。

我喜欢中国的水墨画，简约的笔调，素雅的颜色，在黑白两色间有种淡淡的诗意感，大片的留白给人无尽的想象空间。其实，在这次的画展中，也有一两幅国画，而且很有韵味，就这么一两幅素雅的国画，夹在多重色彩鲜明、线条清晰的油画中，不显突兀，反而有种清新靓丽的养眼之感。这样的感觉让人倍感亲切。

对于油画和国画，在我看来，无所谓优劣好坏之别。只有喜欢与不喜欢的差别。油画和国画各有各的看头，各有各的长处，只是于我而言，我爱水墨画胜过油画。

油画的浓烈、鲜艳、逼真让我觉得少了点想象的空间，它那么鲜明地呈现在我眼前，虽然让我有刹那的震颤感，但看过后好像就没那么喜爱了。而那几幅鲜有的水墨画，虽主题和油画的相似，反映的都是墨江哈尼族村寨的传统民居和哈尼族的田园风光，但它的朦胧、飘渺还是深深地吸引了我。其中有一副名叫《哈尼族田园》的国画展，风格偏向青绿山水画，颜色不仅仅是黑白两色，还有其他的一些色彩，是一副有颜色的国画作品。可是这些颜色不同于油画的那种浓烈，反而偏向清新、淡雅，就像一位淡妆美人。在云雾缭绕的茫茫山岭之中，层层梯田绵延铺陈而下，山坳间，纤纤农舍炊烟袅袅，绿荫绕宅，淡淡桃红依稀。在黑白、青绿间凸显朦胧的唯美境界，给人宁静淡雅的舒适感。

总而言之，在此次绘画展中，能够看到几幅水墨画也比较满足了。我不能详细的说出油画和水墨画的区别，但这种直观的浓与淡的差异还是比较明显的。这种感觉很奇特，如同中国传统的绿茶和外国的咖啡一样，茶道讲求淡雅，在淡淡的涩味中回味清凉的甘甜。而咖啡，一来就是浓烈的苦涩味，喝进嘴里，就让人眉头紧皱，很难下咽。恰巧，在展室里有这两种饮料，我觉得油画和水墨画就像这画展里的茶和咖啡一样，代表着两种迥然不同的审美情趣。

水墨画是我国传统的绘画，简约、空灵，富有想象的空间；饮茶在我国也有悠久的历史，它们之间看似有差异，其实还是有相通的终极审美内涵在其中。它们都是在淡雅朦胧中品味一种生命的格调，那是一种只可意会不可言传的生命体验。在素雅中达到一种最高的情感释放和艺术熏陶。而油画和咖啡，这两种物品本来就是外国的，在中国发展，也难免留有西方特有的审美印记在其中。西方人的情感本来就追求爆发式的壮烈，所以悲剧意识在西方人观念中根深蒂固。他们追求爆发式的绚丽壮美，在爆发式的绚烂中追求涅槃的快慰。所以在西方的审美艺术中就有这种浓烈的生命体验意识在其中，油画无论从色彩、线条到整个画面的求实性，都注入了一种强烈的情感在其中。饮品咖啡，给人的感觉就是在挑战一种生命的极限，突如其来的苦涩，要瞬间入口，对我而言很具有挑战性。喜爱咖啡的人们大概是在追求这突如其来的刺激性吧。

对太过浓烈的东西，我都难以接受，因为我觉得生命的过程本来就是体验的过程，慢慢的品，慢慢的领悟，这样才能在悠然自得中完成生命的旅程。