书法之技法

过分提会导致作品飘，过分按会导致作品坠。不提不按，作品不是僵直就是呆板。看来好的作品必须有提有按，当提处轻提，当按处重按。书法创作不注意提按、使转等技法的细微变化，就会使书法的线条质量不过关，达不到审美要求。所谓大家，其实说到底，他们的技法都是较为成熟和完善的，而初学书法和虽学书数十年但仍不得法的人，说到底还是没掌握提按技巧的人，他们写出的线条初看还可以，但经不住推敲，经不住细看，也即不耐看。吾虽忝列书法队伍多年，但线条的质量至今还不过关，也就是说练习书法还未得法也。

笔画要交待清楚，初学书法的因为不懂提按之笔法，书写作品时往往从开始到结束，用一样的速度，一样的轻重，结果该重的不重，该轻的不轻，该连处不连，该断处不断，眉毛胡子一把抓，没鼻子没眼，这就叫不会用笔，笔画交待不清楚，是成熟书法之大忌。

书法能作为国粹流传至今而不衰，全离不开“毛笔”这一功臣，我开玩笑说毛笔可申报“世界非物质文化遗产”了。毛笔开创了书法，没有毛笔就没有中国的书法美。正因为毛笔具有的刚劲软弱特点，才可以写出千变万化的线条，书家借这多变的线条艺术表达自己丰富的内心世界；毛笔的软性和韧性创造了用笔变化和修饰的空间，在看似不经意的提按挥笔之间注入了或泄露了自己的性情和境界。

人书俱老，人书浑然一体的境界，是书法的最高境界。通常达到最高境界时，人离死亡也就不远了，所以说在电影节颁奖典礼上有“终身成就奖”，也是个最伤感和最悲痛的奖，人之不将死是不会要那个奖的。所以每一个书家又怕达到这样一个境界，毕竟活着比成功更美好，年轻比死亡更有吸引力！

逆锋入笔就是完成一个先提再按的动作，回锋收笔又是完成一个先按后提的的动作，点画就是在这样提按动作中体现精神，有人说书家是运动员，是气功大师，从点画的运动轨迹来看，一个书法家创作的过程，还真的是一个运动的过程，和气功大师练功也有异曲同工之妙。

追求艺术的过程是一个磨难的过程，因为艺术上升的过程多半是“螺旋上升”的。提按技法的训练可能是一个书家一辈子要做的功课，人的天资不同，学习的效率有差别，但没关系，我发现十个搞艺术的人，九个看起来都是傻傻的，憨憨的，为什么？因为他们对艺术都有一股韧劲和痴迷，没有对艺术的真痴迷，都不适合搞艺术。把它作为敲门砖，花架子，装装门面，附庸风雅是可以的，但想出成就不太可能。你没学会提按也不要急，慢慢学，一步步来，就把书法当作玩，活到老学到老玩到老呗。试想人如果花不长的时间就把书法的技法全学会了，那还有大半辈子不无聊死了么？

事实上学习书法的过程还真的是一个漫长的无边无际的过程，不然书法就称不上是一门高深的艺术了，那又怎么能刺激你对它的极大兴趣呢？你有了学书的基本功，掌握了提安使转的笔法，只能表明你才跨入书法艺术的门槛，等待你学习的东西还有很多，字体还分真行隶草篆（但一个篆书就够你钻研一辈子的，所以知无涯，学不尽，我们的人生有限，也确实没必要学那么多，只要快乐就行，想想那些大家学了那么多，到最后还不一死了之？白白浪费么？多可惜！），用笔有遒劲洒脱娟秀清丽，用墨还求浓淡干湿，章法还涉取势倚斜留白呼应等等，看似很专业也很复杂，但你也不要被它吓住，市面上所谓的的“书法大师”，其实都装神弄鬼之人，扛个牌子，夺你银子。真的大师把艺术搞得很简单，而且都很平易近人，有巨大的慈悲情怀。对大师不要迷信，多花点时间去钻研，你也会成为大师的。

我在想，我书法的悟性并不高，甚至有高手指出我书法的用法方法错误，我还抵制，不予理会，在“错误”的道路上我行我素，因为我觉得我搞书法的目的仅为充实和娱乐自己，当然能娱乐别人，赚点钱更好，我不为成名成家，所以我对成功的追求就不那么迫切。当然这也是不求进步，“死猪不怕开水烫”的表现，你自己不要好，别人也没奈何。

“学书要而得住寂寞”，这句话是我们每个学书人要记住的。有人靠宣传，有人靠权力，可以扩展自己的知名度，提高作品的市场价格，但这些东西都只能是昙花一现，在行家眼里，真正好的东西要靠作品本身来说话。与其花钱、花力推销自己的东西，不如静下心来，坐上几年甚至几十年冷板凳，耐住寂寞潜钻研，一心只把学问做，哪管身前身后名？本事学了在你肚子里，别人抢不去，偷不走，适当的时候亮亮相就行了，高手就是高手，不承认不行，金子到哪都会闪光，在现代社会更不用担心会被埋没。

对技法的追求我不想速成，本人从小就是个慢性子的人，按照自己的个性走吧，走到哪一步算哪一步，但我对技法的追求不会停止，我觉得越是学得慢，我才越觉得有东西可学，我才觉得越有事可做，我才不会无聊。学习是个快乐的过程，技法的学习是我一辈子要做的事，也许我这辈子因为顽固，因为僵化，没能学会它，但都不要紧，只要能与毛笔为伴，与书为友就悠哉游哉了。