宋以前词在文学史上的光辉
词是从唐五代开始兴起的一种配合音乐歌唱的新体诗，它是往固定曲谱里填的歌词。它在隋唐之际已经产生，中唐以后逐渐有较多文人从事创作，晚唐五代趋于繁荣,而盛极于宋代。
词的兴起 更严格地说是起源于民间。它是城市经济发展的产物，并与当时新兴的民间音乐、少数民族和外国传入的乐曲有密切关系。,后来用有意义的字填进去,成为长短句的整体艺术品，这便是词的雏形。从这个角度看，它又是各族文化交流融合的结果。此前，诗经中，楚辞中，南北朝的乐府民歌中，都有它的营养成分。特别是南北朝时期的乐府民歌和唐以来的歌行体诗，成为了词的源泉。
唐代商业经济与国际贸易的发达，城市的繁荣，酒筵歌席的需要，是曲子词兴起的重要社会原因。唐肃宗宝应元年 (762年)崔令钦撰《教坊记笺订》总结了开元、天宝年间燕乐盛况，录名曲、大曲名324种，其中有许多曲调是配用长短句体的。唐代民间词和文人词和唐代曲子词最早都流行于民间。
文人填词之风始于唐中叶。公元八世纪前半期，唐玄宗李隆基爱好音律，极大地推动了词的发展。李白作《菩萨蛮》和《忆秦娥》，更加使词的创作开始掀起了高潮。
菩萨蛮
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急，何处是归程，长亭更短亭。
忆秦娥
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，灞陵柳色，年年伤别。乐游园上清风节，咸阳古道音尘绝，音尘绝，西风残照，汉家灵阙。
这两首词，都是以离家游子的离怨乡愁为题材，抒发怀乡思归的愁绪，倾诉漂泊生涯的苦楚，倾诉游子的孤寂和凄凉冷清心境。正因为如此，这种题材成为了后来词的一个重要基调。到五代和宋，就形成了规模性的题材。
李白的这两首长短句，艺术价值很高,被推为百代词曲之祖。但据《教坊记笺订》著录，开元、天宝间已有〔菩萨蛮〕曲名，敦煌民间词中也有〔菩萨蛮〕词作，李白乃“陇西布衣，流落楚汉”，少时耳濡目染，当然写出〔菩萨蛮〕毫无疑问。那就是说，曲子早就有了，李白是依曲填词。
八世纪下半叶，文人填词者逐渐增多。较早有张志和的《渔歌子》（又作《渔父词》〕5首，写渔钓闲散生活与自然风光，其词调来源亦是渔民中流行的“里巷”之曲。相传一时唱和者甚多，就如同一首流行音乐，由于喜欢的人多，普及的很快。
渔歌子：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟。能纵棹，惯乘流，长江白浪不曾忧。
霅溪湾里钓渔翁，舴艋为家西复东。江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。
松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。枫叶落，荻花乾，醉宿渔舟不觉寒。
青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。
这五首《渔歌子》，都是以常年栖息于水上的渔夫生活为题材的小令，反映了那种生活的快乐，无拘无束，自由幸福。美丽的自然景色，随意的穿着，随波漂流的小船，江枫、荻花、湖月和着棹歌，荡漾在江涛中，有如神仙一样的美好。
白居易更是词创作的有力推动者。他的《新翻杨柳枝词》类似诗，但其实是词。虽然历代都存有争论，但崔令钦在《教坊记笺订》中就明确地肯定了是词。
杨柳枝词（八首）：
六么水调家家唱，白雪梅花处处吹。
古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。
陶令门前四五树，亚夫营里百千条。
何似东都正二月，黄金枝映洛阳桥。
依依褭褭复青青，句引春风无限情。
白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。
红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。
可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。
苏州杨柳任君夸，更有钱唐胜馆娃。
若解多情寻小小，绿杨深处是苏家。
苏家小女旧知名，杨柳风前别有情。
剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。
叶含浓露如啼眼，枝袅轻风似舞腰。
小树不禁攀折苦，乞君留取两三条。
人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝。
柳丝挽断肠牵断，彼此应无续得期。
全词虽有八首，但也是小令，类似于我们近现代的《叹五更》或《浏阳河》及《四季歌》之类的曲子，反复唱.
刘禹锡是民间文艺的爱好者，故能从民间曲子吸取养料创作新词。但他们的主要成就还是诗，写词不过以余力为之。由于当时对词还不是很重视，所以词的创作数量不多，而且常常不载于集子中。他的《竹枝词》就特别精彩：
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。
南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠纹生。
桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。
日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。
凭寄狂夫书一纸，家住成都万里桥。
两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。
昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。
城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。
懊恼人心不如石，少时东去复西来。
瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。
长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。
个里愁人肠自断，由来不是此声悲。
山上层层桃李花，云间烟火是人家。
银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。
他的另外一首竹枝词，更是很流行。是通过一位少妇的口中唱出，以一种谐韵的方式，表达了对丈夫的爱情：
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
进入晚唐，填词的风气更普遍了，所用的词调有所增加，词在艺术上就比较成熟了。这一时期的代表作家是温庭筠。他富有才华，精于音乐，政治上不得志，生活上趋于放荡，经常出入酒楼妓馆，接受民间新曲的影响，大力从事词的创作。他和历史上的著名女诗人鱼玄机关系极为密切。鱼玄机虽对温庭筠很敬重、很有好感，但总是以师礼对待，温庭筠也从未有过非分之想。鱼玄机与李亿之媒就是温。温的词大都写歌妓的生活与感情，色彩浓艳，情思婉约，表现出与诗歌不同的艺术特色，为五代西蜀花间词派所推崇，因而被称为”花间鼻祖，奠定了词在韵文史上的独特地位，开启了五代词的道路。他最出名的词是菩《菩萨蛮》。
菩萨蛮
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
这首词描写美人早起的情景。朝霞散尽，阳光朗照，已近三竿，玉人才开始了起床。正所谓“霞散日高朝慵起”，显然昨夜没有卸妆。浓重的小山眉，贴在脸额上的花黄，在阳光的照射下，闪熠明灭。浓黑的鬓发半掩着雪白的面颊。美人晏起，梳妆迟了。梳妆完毕后，穿上新做的绣花衣服，看到衣上绣着成双配对的鹧鸪，因而内心有所感伤。她的感伤其实就是独守空房的少妇在早上起来之后的心情——怎一个“百无聊赖”了得。
他的另一首菩萨蛮，则是专写玉女晚睡的情形。
菩萨蛮
水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟,，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪。
双鬓隔香红，玉钗头上风。
温庭筠的这首词写得那么虚无缥缈，那么轻快而空灵。帘是水晶帘，玲珑剔透、晶莹皎洁；枕是颇黎枕，一样玲珑剔透、晶莹皎洁。而别致的闺房内正焚着香，暖暖的香炉冒出袅袅香气，绣着鸳鸯的锦缎被褥也已经是熏过香了。水晶帘里，颇黎枕上，那闺中的玉人慵懒地卧于温暖的鸳鸯锦被之中，幽幽暖香牵惹了她的梦境，那该是一段怎样缠绵的梦境，也许会是悠长缠绵的相思！ “江上柳如烟，雁飞残月天”，江边那绵长而欹媆的柳丝，刚刚发出新芽，笼罩在一片烟霭之中。春天来了，大雁一字飞过，天上那一轮霜月，看上去朦朦胧胧，显得更加神秘而飘渺。那双鬓隔红，幽香缕缕，玉簪盘头，风点轻颤的玉女又会是谁哪？他所留下的疑问，并无人回答，只是留给读者去猜析。
温庭筠素有“温而软”的雅名，他的好多词为世人所喜好。如：
望江南
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。
梳洗罢，独依望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
谈到词，不能不说说唐代的女诗人鱼玄机。鱼玄机是一个才华横溢的女人。她的才华，到现在也还让世人敬佩不已，但她所经受的苦难，人们又各有各的看法。喜欢她的人说她性格豪爽、细腻，否定她的人说她性格过于开放、无羁无绊。还有人指斥她，说她在道观中为尼时，曾“艳旗大开”，其实她真的是很不幸。在仅有26岁时，就被觊觎者借机杀死。这个事，我在《绮灯香烛话红颜》一文中已经说过，不再讨论。
鱼玄机在只有十二岁的时候，就开始在父亲和温庭筠的教导下学写作。温曾以“江边柳”为题考鱼玄机，当时还是小姑娘的鱼玄机不慌不忙地念道：
翠色连荒岸，烟姿入远楼；影铺春水面，花落钓人头。
根老藏鱼窟，枝底系客舟；萧萧风雨夜，惊梦复添愁。
——赋得江边柳
这时她已经显露出了才女的才华。她还有《杨柳枝》词一首，是表达自己情恨的，大意是，对送别离人的留恋，在送别时的辛酸和不忍分离。她希望西山没有树木，那就能在分别时，减少许多的痛苦。
朝朝送别泣花钿，折尽春风杨柳烟。
愿得西山无树木，免教人作泪悬悬。
——折杨柳
她对温庭筠是有很深感情的，但是，温庭筠碍于师徒之分，总未逾越雷池，这件事从她写给温庭筠的词中可见：
苦思搜诗灯下吟，不眠长夜怕寒衾。
满庭木叶愁风起，透幌纱窗惜月沉。
疏散未闲终遂愿，盛衰空见本来心。
幽栖莫定梧桐处，暮雀啾啾空绕林。
——冬夜寄温飞卿
此外，江南十国中的孙光宪，侍南平（江南小国）三世累官荆南节度副使、朝议郎、检校秘书少监，御史中丞，曾著有《北梦琐言》），他词作不少。有一首《浣溪沙》“十五年来锦岸游，来曾何处不风流，好花长与万金酬。满眼利名浑幸运，一生狂荡恐难休，且陪烟花醉红楼”足以表答他的生活状态。他的《定西番》“帝子枕前秋夜，霜帷冷，月华明，正三更；何处戍楼寒笛，残梦闻一声。遥向汉关万里，泪纵横。”《酒泉子》“空碛无边，万里阳关道路。马萧萧，人去去，陇云愁。香貂旧制戎衣窄，胡霜千里白。绮罗心，魂梦隔，上高楼。 曲槛小楼，正是莺花二月。思无憀，愁欲绝，郁离襟。 展屏空对潇湘水，眼前千万里。泪掩红，眉敛翠，恨沉沉。”反映边塞生活，笔力雄放，可谓上承唐代文人边塞诗与民间边塞词的传统，下启范仲淹以至辛弃疾词风之先河，起到了特殊的承上启下作用。
南唐（937-——975）由李昪（徐温养子、原名徐知诰）开国，最盛时达35州，都金陵。大约地跨今江西全省及安徽、江苏、福建和湖北、湖南等省的一部分。人口约500万。南唐三世，经济发达，文化繁荣，使得江淮地区在五代乱世中“比年丰稔，兵食有余”南唐偏安江南，比西蜀、南平具有更优越的经济文化条件。南唐词的成就也比花间派更高。其代表人物是冯延巳、南唐中主李璟和后主李煜，尤以李煜为高。
冯延巳（903年－960年）是五代时词人，广陵人。字正中，南唐时官至宰相，是后主李煜的老师，有《阳春集》传世。仕于南唐烈祖、中主二朝，三度入相，官终太子太傅，卒谥忠肃。冯延巳词风清丽，善写离愁别绪，有很高的艺术成就。被认为开创“以景写情”的手法，对李煜影响很大。冯延巳、李璟、李煜被认为直接影响了北宋以来的词风。
冯词的特点是继承“花间词”的传统，突出了表达相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的情感。冯延巳在表现爱情、相思的同时，也叹息人生短暂，宣扬及时行乐。希望在有限的人生中充分享受爱情的幸福，在短暂的青春时代及时享受男女之情的欢娱。但在他的词中，也经常表现出对爱情失落的苦闷，也隐约着一层对生命短暂的无奈，表现出对人生苦短的悲哀。他最著名的词是《长命女》：
春日宴，绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿。
一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。
这首词是以一个女人的口吻，倾诉了自己对幸福生活的向往和追求，希望自己的丈夫和自己都身体健康，恩恩爱爱地像梁上的燕子似的，不离不弃，比翼齐飞，夫妻团圆，互相厮守，天长地久，挚爱终生。
他的另一首最著名的词是《谒金门》
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
是写贵族少妇在明媚的春光里，思念远方良人急切、深情、焦急而又无奈的心境，反映了她的苦闷心情。封建时代，女子被禁锢在闺房，精神上很忧郁，闲来无事，在花间小径里逗引池中的鸳鸯，随手折下杏花蕊把它放在手里，轻轻地揉搓着。独自倚靠在池边的栏杆上，观看斗鸭，头上的碧玉簪斜垂下来，也没有留意。整日思念着心上人，但却总不见心上人的归来，在愁闷之际，听到喜鹊的叫声，使她又增添了信心和希望，觉得报喜的鹊声，是个吉祥的预兆，他的心上人也许正在归途，也许已经到了城门郭外了……
据说李璟与冯延巳相诙谐，李璟对说冯延巳说“吹皱一池春水，干卿何事？”冯说，“未若陛之‘小楼吹彻玉笙寒’也”于是君臣相视而笑！
踏鹊枝
谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
全词通过写情感交织的愁闷，徘徊在心，从而产生一种对韶光易逝，人生苦短，世事变迁的感叹。他的另一首《鹊踏枝》是：
几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？
泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。
也是尽含着对时光流逝的愁哀，悲叹人生暂短、青春易逝、韶华难留的无奈。
冯词中的忧愁，是朦胧的。他词中的忧愁，具有一种超越时空和具体情事的特质，写来迷茫朦胧，含而不露。然而，这种朦胧，正是激起人们共鸣的一种高明手法。
南唐中主李璟（916－961），字伯玉，原名李景通，徐州人，南唐烈祖李昪的长子。升元七年（943年）李昪过世，李璟继位，改元保大。后因受到后周威胁，削去帝号，改称国主，史称南唐中主，又为避后周信祖（郭璟）讳而改名李景。庙号元宗。由于李璟在基本国策上只是力求自保，造成了南唐军事实力的下降和错失实行统一的有利时机。南唐二主李璟、李煜是中国词史上极少数受到社会各阶层民众普遍喜爱的词人。其词突破五代花间词堆金砌玉的弊端，前者多用比兴，奇妙沉郁，后者全用赋体，超放自然，丝毫没有情感的造作之态。
李璟的词主要有：
撕破浣溪纱
菡萏香销翠叶残，此风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹设玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。
李璟虽然位为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。
游后湖赏莲花
蓼花蘸水火不灭，水鸟惊鱼银梭投。满目荷花千万顷，红碧相杂敷清流。
孙武已斩吴宫女，琉璃池上佳人头。
就是在赏荷花时，也不是十分开心的。激起的联想是孙武子操阵杀美姬。仿佛朵朵盛开的莲花，都是美姬的人头。
他的另一首撕破浣溪沙：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
也是一怀愁绪，满腔郁情，惆怅满怀。这首词写暮春时节的无限忧伤，落花无主，青鸟飞逝，丁香结愁，绿水长流，都象征着种种难言的失落。全篇清婉隽秀，耐人寻味。
小庭花
风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥，沈郎多病不胜衣。 沙上未闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼，此情惟有落花知。
他的心绪依旧是很不快乐。从燕争泥想到的是沈郎消瘦，鹧鸪啼，到情寄落花，总是一派萧瑟的心态。
李煜（961年——975年），五代十国时南唐的末代国君，南唐元宗李璟第六子，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。天祚三年七月初七，李煜出生在金陵。史称南唐后主或李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗赵光义用牵鸡药毒死。
李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。他精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。其《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词，皆可称千古绝唱。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚。亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山之祖，后世尊称他为“词帝”。李煜继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等人的影响，将词的创作向前推进了一大步。李煜的词，在后世流传甚广，受到各种人物的大力推崇。它的最引人称道的是：
浪淘沙（卖花声）
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自暮凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
往事只堪哀，对景难排，秋风庭院藓侵阶。一桁珠帘闲不卷，终日谁来？
金剑已沈埋，壮气蒿莱，晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
这是他亡国后、濒死前的哀作，其音低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。全词情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君。正因为无穷的感慨，深刻的体会，才致使他以白描手法，倾诉内心的极度痛苦，具有极大震撼、感人心灵的惊人艺术魅力。
虞美人
春花秋月何时了？往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
这种愁似海，恨似海，苦似海，悲似海的悔恨、懊丧、绝望、凄苦，在短短56个字里，表达到淋漓尽致、无以复加的地步。无怪乎后人称之为词帝。而《望江南》的
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！
只有在梦魂中回忆昔日的帝王生活，那时的前威后武、千骑万乘、车水马龙、人海嚣嚣，也只能是梦境了。这种回味、是苦涩的、是撕肝裂肺的、是揪神扯魄的痛苦，是比酷刑和死亡都难以忍受的折磨。可见，他的词音、词函、词情、词蕴，是在怎样的情境中才升华到这种地步的。这和李煜前期词比较，可谓天壤之别。李煜词前期的意象，其中包括人物形象类的意象，男女情爱梦的意象，以及一些自然景物的意象等，通过这些意象的描写展现出的是词人身为帝王时奢华的生活状态和安于这种生活而无所、在政治上不图进取作为的心态与表现。
前期，在南唐灭亡之前，他还是一个帝王。他在《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）中，描写了他在宫廷宴时会的欢愉、歌女娇声悠偄、舞女艳姿迷人、酒酣朦胧沉醉的场景。
玉楼春
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云开，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
舞女们都梳妆得艳丽多彩，姿色动人，鱼贯而入，在殿中往来穿梭。乐者箫弦齐鸣，歌女的声音不绝于耳，随风荡漾着熏香的缕缕的香气。舞女们个个梳妆得“体肤明肌如雪”在。词人受当时花间词派艳情词的影响，多描写这类人物形象，但是这首词最后两句“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”词锋一转，写出了在欢愉的宴乐之后的希图清静。在《浣溪沙》（红日已高三丈透）中同样描绘了宴会时舞女、佳人的娇俏艳丽形象。可以想见宴会中舞女的形象就已经如此华贵与艳丽，则整个宴会场景的侈糜与骄奢显而易见。
正是亡国前后，生活的境遇不同，荣辱不同，地位不同，当然他的心境、感受、悲欢也是不同的。这些，造成了他词创作上的形象、内容、手法、风格、水平的不同。
随着赵宋王朝统一中国，南北的经济文化的统一，必然地使宋词也进入了一个新的发展阶段。就文学形式上说，词的文学形式达到了顶峰。出现了与唐诗等同地位的状况。先后涌现出苏轼、欧阳修、宋祁、张先、柳永、辛弃疾、周邦彦、陆游等许许多多词家大师，使词这种文学形式在中国文学史上放射出灿烂的光辉。就流派上说，出现了百家争鸣的状态；就表现方法上说，开辟了一种新的文学表现形式；而且，它在不断地和音乐、绘画、书法、工艺、戏曲等艺术形式相结合，进一步丰富了中华文化。直到现在，唐诗宋词，仍然以最美的文学意境、最高妙的文学形象、最感人的艺术力量影响着每个人的社会生活。因此，它已成为了全世界的文化艺术瑰宝。
