夏拾爱情诗写作
什么是情诗？在读中文的时候，教授对我们这样说：情诗的定义简单说来就是情人之间传达爱意的诗。从此我记着这样的真谛，爱情诗就是情人之间心灵互动而表现的这个主题的文学形式。
翻阅爱情的史册，我们知道，自从夏娃和亚当偷吃禁果之后，这个世界就产生了教人生死相许的爱情，从此这个世界充满了爱的生活，爱了还要生儿育女，代代相传。中国古代民间盛传的一些爱情故事和爱情诗，就是中国民间文化的一个重要组成部分。中国古代著名的民间爱情故事有《梁山伯与祝英台》《许仙与白娘子》《柳毅传书》《董永与七仙女》《孟姜女》等等。历史上还有诸如项羽与虞姬，西施与范蠡、曹操与蔡文姬、貂禅与吕布、小乔和周瑜、唐玄宗与杨玉环、陆游和唐婉、吴三桂和陈园园等等，爱的故事五花八门，有甜有苦，有酸有辣，从而留下了千古爱情的篇章。
可以这么说，一个人只有经历了爱情，才能写出感情真挚的受人喜欢的爱情诗，因为从心底里跳出的诗是人性最真挚的感情。有人说：爱情诗就像是雨后的彩虹，有人说爱情诗就像山林间的蜂鸣蝶舞，也有人说爱情诗就是天边的彩霞在不断地燃烧。总之，人们对爱情诗的描绘是形式多样，五彩缤纷的。
从历史上看，爱情是无阶层、富贵和贫穷、年龄高低之分的，人在经历相爱的过程中只要心灵相通，志同道合，只要对某方有深深的好感，就会适时产生爱的情愫。只要你能提起笔，或者络在心中，就会形成文字的歌唱。自古以来，一些文人墨客在追逐自己的恋爱婚姻过程中，在不同环境下写下了各种形式的脍炙人口、感人肺腑的爱情诗歌，这是他们执着的爱情吟唱，流传至今而不衰。
爱情有初恋、同学恋、忘年恋、师生恋、苦恋、远恋等等。其实只要两颗心相近，爱情也就没有什么模式。当然一旦跨进这个门槛，就会有欢乐的、痛苦的，朦胧的、清纯的、压抑的、笑语欢歌的，悲欢离合的，还有有失落的……这些情况一矣逢到文人身上，就会产生各种交错复杂的情感，他们就会触景生情地提起笔来，使各种爱情的声音从他们的笔端缓缓流出，从而形成了爱情诗的千姿百态。这在中国或者外国都是如此。
爱情诗如果归类，可以分为古典爱情诗，现代爱情诗，当代爱情诗。从世界的地域和语言看，有中国爱情诗，欧美爱情诗，希腊和雅典爱情诗，希伯来爱情诗等等。从种族看，有汉族爱情诗和少数民族爱情诗。从社会阶层看，有宫廷爱情诗和民间爱情诗。从宗教与世俗看，有圣体爱情诗的雅歌，有僧侣如我国六世达赖喇嘛仓央嘉措的爱情诗等。从体裁看，有自由体爱情诗和格律体爱情诗。其他还有异体诗词。如打油爱情诗、藏头爱情诗、道情爱情诗、谜语爱情诗、数字诗、回文爱情诗、预言诗、游仙诗、仿拟诗、剥皮诗等等。
据有关文献介绍，我国的爱情诗创作有着源远流长的历史，爱情的话题深远，不同的时代有不同的时代风貌，爱情的情状和爱情的观念也因之千差万别。正是这种千差万别，才给诗人提供了丰富无比的创作源泉，爱情的文学宝库也因此增添了许多闪光的爱情诗篇。
追根究底，中国文学由《诗经》开始就有了爱情诗的记载。中国有很多著名的情诗。亦有从情诗中发展出来的小说和戏曲。最早的中国情诗是诗经中的第一首诗：《国风•周南》中的《关雎》：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
爱情诗说到底就是男女相悦的一种感怀和表述，是人的天性，也是人类幸福生活的象征。倾注真爱，付出真情，有了和谐的爱情，果子才会甜美，而这种甜美一矣从诗中流出，就给生活带来了诗意般的美，这就是诗化人生的精彩和遥想。
《诗经》把《关雎》这首爱情诗冠于三百篇之首颇有道理，为后世文学表现爱情这一主题确定了基调。此诗歌赞美了古代一个纯情真爱、坚贞不渝的故事，倡导对女性人格的尊重，对中国古代爱情诗歌的兴盛起了好的开端，产生了举足轻重的影响。
从《关雎》这首诗中，男主人公在河边看到那位采摘荇菜的“窈窕淑女”之后，就食不甘味，夜不成眠。姑娘采荇菜的每一个动作都定格在了男主人公的脑海里了，他睡不着时，就一遍又一遍地回想着姑娘采荇菜时“流”、“采”、“芼”那些不同的动作。他的心中，珍藏着淑女的美好形象，想起来让人心里甜蜜蜜的。诗中的男子已深深爱上了那位姑娘，该怎么办呢？他想用“琴瑟友之”为姑娘弹琴、唱歌这种办法来接近姑娘，赢得姑娘的芳心。这样想着，他仿佛看到了希望的曙光，于是陶醉在甜甜中，相思使他一直失眠，好不容易睡着了就做了一个甜蜜的梦。梦中，他骑着一匹大马，带着迎亲的队伍，吹吹打打，将那位他日思夜想的姑娘娶回家了。“窈窕淑女，钟鼓乐之”。真是一片美好迎亲生活的景象。
据说此诗中的“关雎”是一种水鸟，它们的雌雄情感十分专一，如果一只鸟死了，另一只就忧思不食，憔悴而死，对爱情是忠贞不渝。诗人借此来作比兴以增强艺术效果，同时表现对真挚爱情的赞美。其次，此诗歌又采用了渲染的手法，男主人公辗转反侧的场景和姑娘采荇菜时优美的动作，在两幅画面中不断地交互出现，表现出了男主人公对淑女痴情真爱达到了刻骨铭心的程度。诗歌表现的相思缠绵等写得维妙维肖，恰到好处。
由此可见，我国的古代爱情诗对于爱情主题的表现，赋予了一种人性的美，它们犹如一幅幅画面，读来诗情画意。不管怎样，这些爱情诗都是诗人的观念、诗人的诉求、诗人的愿望、诗人的评价、诗人的遥想等等的反映。因此，在以后的许多朝代中，爱情诗的写作是在继承中又有了发展，出现了缠绵悱侧、撕肝裂胆、信誓且旦、魂飞梦绕的的美诗佳句，使不同的时代有了不同的风貌和社会风采，爱情的情状和爱情的观念也因之在诗中变得千差万别。正是在这种千差万别中，给各朝诗人在实践中提供了写之不尽的创作源泉，我国的文学宝库也因此增添了许多闪光的爱情诗篇。
综观中国的爱情诗，和西方有着明显的区别。中国的爱情诗与表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎占有同等地位。如屈原的《湘夫人》、《山鬼》，李商隐的《无题》等，真正以大量爱情诗著称的则很少。，中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨和悲欢离合较多。因此，闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。如李商隐的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。这诗写出了一对恋人分别时的依依不舍之情。李商隐的爱情诗歌大多给人一种朦胧美，在诗歌中诗人的情感走向委婉迂曲，这种含蓄婉约的朦胧美给读者带来的第一感觉便是主题的模糊不清，通常无法真正的一下揣测出他想表达的真正情愫。从而透射出中国的古诗的特点就是委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。
据记载，西方爱情诗源于公元前八世纪的希腊。略晚于史诗，而他们的爱情诗也和中国一样起源于淳厚质朴的民歌，大都是用来歌唱的，歌唱时往往伴以乐器，并分独唱体与合唱体两大类。独唱体完全是个人情感的抒发。被柏拉图称道为“第十位文艺女神”的萨福，是当时最富盛名的歌手，萨福是公元前7世纪至公元前6世纪人，是与荷马齐名的古希腊著名诗人，又被称为是“第十位缪斯”，在希腊神话中，有9位掌管文艺的缪斯女神。萨福曾有9卷诗作，但由于时代变迁没有得到好好保存，至今只有极少的作品流传。她的《给所爱》的诗中，运用了大量的比喻和夸张，用来表达诗人内心感受的强烈度。诗中把“他”喻作快乐逍遥的天神，而抒情主人公心跳的感觉就像是恐怖在心里滋扰似的，热情似火烧遍全身。诗中的萨福见到自己心仪已久、相思已久的爱人的时候，那种奔流不息的相思和狂喜在诗里倾诉无遗。请看她真切的写道：“我的舌头凝住了，一阵温暖的火突然间从我的皮肤上面溜过，我的容颜比冬天草儿还白；眼睛里只看见死和发疯。”这是多么炽热的爱情。她的许多爱情诗大多抒发恋人间的激情，悲伤，离别的痛苦，还有妒嫉的折磨，具有语言朴素，感情真挚，音乐性极强的特点，有特别感人的魅力。以至后来卢梭在暮年时，他忽然想到希望自已要唱着萨福美妙的情歌离开人世。可见萨福的爱情诗的影响力！
西方爱情诗大多以追慕爱人，赞美爱情，勇敢追求爱情为主要内容。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波等等。他们大量的诗都写到了男欢女悦、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的哲理，去享受生活的无穷乐趣。如莎士比亚的十四行诗《别离》，诗人宣称他心甘情愿做他爱有的奴仆：“既然是你奴隶，我有什么可做，除了时时刻刻伺候你的心愿我毫无宝贵的时间可消磨，也无事可做，直到你有所驱遣。”大有恋爱至上的味道。如果说从十四行诗中我们可以看到诗人的情感世界，那么这个世界就是一个真、善、美统一的世界。诗人在这些歌颂友情与爱情的诗歌中，提出了他所主张的生活的最高标准：真、善、美及这三者的结合：“真，善，美就是我们全部的主题；真，善，美，变化成不同的辞章。莎士比亚的十四行诗是世界诗歌宝库中的一颗绚丽夺目的明珠。有人曾经怀疑莎士比亚的一百五十多首的十四行诗是不在写他自己，这其实是错误的，经考证，莎士比亚诗中他写到的那位姑娘就是他爱情生活的写照。
勃郎宁夫人的十四行诗《我是怎样地爱你》：“我是怎样地爱你？诉不尽万语千言，我爱你的程度是那样地高深和广远，恰似我的灵魂曾飞到了九天和黄泉，去探索人生的奥妙，和神灵的恩典。无论是白昼还是夜晚，我爱你不息，像我每日必需的摄生食物不能间断。”在这首诗中，白朗宁夫人不仅热情讴歌了爱情，甚至毫不隐讳的表示她对白朗宁先生的爱胜过对上帝和宗教的爱。西方爱情诗歌热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言。请看《请再说一遍我爱你》请再说一遍我爱你/说了一遍/请再对我说一遍/说我爱你/即使那样一遍遍地重复/你会把它看成一支布谷鸟的歌曲/记着/在那青山和绿林间/在那山谷和田野中/如果它缺少了那串布谷鸟的音节/纵使清新的春天/披着满身的绿装降临/也不算完美无缺/爱四周那么黑暗/耳边只听见惊悸的心声/处于那痛苦的不安之中/我嚷道/再说一遍我爱你/谁会嫌星星太多/即使每颗星星都在太空中转动/谁会嫌鲜花太多/即使每朵鲜花都洋溢着春意/说你爱我/你爱我一声声敲着银钟/只是要记住/还得用灵魂爱我/在默默里说了一遍。
英国诗人彭斯的一首深受大众喜爱的作品：“啊/我的爱人象一朵红红的玫瑰/它在六月里初开/啊，我的爱人象一支乐曲/它美妙地演奏起来/你是那么漂亮/美丽的姑娘/我爱你那么深切/我会一直爱你/亲爱的/一直到四海枯竭；一直到四海枯竭/亲爱的/到太阳把岩石烧化/我会一直爱你的/亲爱的/只要生命之源不绝/再见吧/我唯一的爱人/让我和你小别片刻/我会回来的/亲爱的/即使我们万里相隔。”他的感情奔放、炙烈，袒露的爱的表达让每一位读者立刻感受到灵魂的震撼。人们不需揣摩就可领会他的意思，他的情感是明朗的，一泻无余。
由此可见，爱情诗的写作就是写情﹐就是诗人爱情生活的旅行和升华。在这些诗中，都录着诗人们爱的和韵，他们用诗的形式把自己深爱的情告诉对方，希望对方也像他那样，唱响甜美的情歌。当然，爱情诗不是每个人都会写的，一个没有文化的人也许喜欢这种诗也一时写不出来。但我深信，每一个人所走过的爱情之路本身就是一首诗，只是情感的浓烈不一样，有的人认为只要肉体碰撞了就是爱情，这是不完美的，没有灵的爱就等于没喝到蜂蜜，而只是一杯酸酸的水。当然，也有咀嚼着盐和酸酸的东西一起走过来的爱情，这当然是一种乏味和失败的爱情。但是侧身看看，也许这个生命中你还能找到一抹相思的浪花，所以在爱情的甜美和苦酸有时候也能提炼出诗，所以是相对而言的，只要你曾经涉足过，你就会找到诗的感觉，挤出一些诗来，即使放在自己的抽屉里也是曾经有过的爱的记录。
其实，写爱情诗就是释放心中爱的因子，情况各有所异，有的写作时也要因人而异。写情诗就像是一个人在泳池里自由地载浮载沉﹔或者像是在柔软的体操中自由表演﹔或者也像是在广大草原骑着枣红马任意奔跑。将一个人澎湃的爱意变成句子﹐把对一个人的无尽思念化成文字，爱情的诗歌就会油然而生。
情诗除了朗朗上口外，还须讲究艺术效果。现在有些网络套用中外名人的爱情诗，总是赤裸裸的全方位作表白，通过改变地点改头换面地发表，生怕人家不知道，有的写得直白得没有味道，把诗歌的形象思维抛在遥远的天空。有的反复使用那些老掉牙的情诗格式，这些问题值得我们网络写诗者重视再重视。在网络上，一些所谓的爱情诗有的犹如有人站在高山顶上呐喊，语句看似美丽，但重复着的就是骄柔造作，似一个即将丧失生命的人在悲哀中呻吟一样，让稍有文学基础和博览群书的读者看了会啼笑皆非。所以真正的爱情诗要有艺术特色，力求做到纸中无一爱，心中全是爱。
当然，写爱情诗也要因人而异才能达到效果。有识之士这样说：有文化的人爱上了有文化的人，他们之间写情诗就要写得含蓄，要千方百计用借喻、比兴等等方法反映出爱的情愫来，让你所爱的人浸润在文字中细细咀嚼，犹如捧着蜜罐舍不得放手。但如果你发现你的恋爱对方是一个文学功底不怎么优秀的人，或者文化程度不是很高的人，你如果爱上他，写一些哲理的爱情诗就会是对牛弹琴，这样的情诗就会适得其反，达不到什么欣赏效果，到不如你在写情诗的时候掌握和注意好分寸，可以大胆明确表达你对对方的情感。语言可以最直接直白，这样也许会有直觉，会让人读诗后想入非非，可谓情诗一到，立见神效。如果对方是一个有点文学功底的人，那么诗中就不要有什么直白的字眼出现，字里行间要时时流露出对对方的关心，欣赏对方的所有优点，给对方的工作或者生活提出好的建议。当对方烦恼的时候就要及时送去问候，对方有了好的成绩，要及时表示祝贺。在爱情面前，情人之间要多一些执着，多一些坚定，多一些理性，多一些坚守，这样的恋爱就会长而不衰，如果对于爱情只是带着玩玩而已的心态，那就会如入儿戏，对于这样的人是宁愿不写，宁愿让自己一直寂寞下去，宁愿慢慢忍受那份孤独时间的煎熬而自作坦然。
在西方，爱情诗给人留下难忘印象的，当是中世纪的骑士抒情诗莫属。十一世纪九十年代开始的十字军东侵提高了骑士的社会地位，使他们接触到东方生活和文化。骑士精神逐渐形成了。爱情在他们生活中占了主要地位，其表现为对贵妇人的爱慕和崇拜，并为她们服务。他们常常为了爱情而去冒险。在他们看来，能取得贵妇人的欢心，能在历险中取得胜利，便是骑士的最高荣誉。当时的“破晓歌”就是中世纪骑士诗歌的一种，反映大量骑士与贵妇间的“典雅的爱情”，叙述骑士和贵妇人在破晓时候分离的情景。肯定对现世生活和幸福的追求，是对基督教禁欲主义、来世主义的冲击。后来卢梭说的“我宁肯为我所爱的人的幸福，而千百次的牺牲自已的幸福。”便有骑士思想的影子。骑士与贵妇的爱恋和婚姻是两码事，最终目标不是与其结婚，而是一种畸形的婚外“精神恋爱”。
西方男子传统称对自己的妻子称之为“我那更好的一半”，女子的个性理想、智慧、才干，以至学识，常是男子景慕的对象，这样，就使得西方爱情诗多是男性对女性的仰慕。如本琼生的《给西莉亚之歌》：只须用你的眼波向我祝酒/我会报答你用我的眼波/或在杯盏上留下一个吻/我就无须寻找美酒来喝；灵魂深处引起的干渴/只能祈求一杯仙浆润喉/即使天神降下甘露/我也不肯换取你的眼波/我新赠你的玫瑰花冠/并不只为把你仰攀/却只为了给它以希望/叫它此后永不凋残/由于你嗅过的香气/然后把它再给我扔还/从此它成长吐香/就非出自它/而是出于你的/我敢断言。
外国诗人茨威格、罗曼•罗兰、狄更斯、雨果、巴尔札克、歌德、纪伯伦、泰戈尔、海涅、莎士比亚、普希金等等，都有过经典的爱情诗。这些诗歌后来传入中国，所以“五四”新文化运动孕育了新诗，打碎了旧的枷锁，出现了像郭沫若、闻一多、宗白华、冯至、朱湘、郁达夫、汪静之、徐志摩、戴望舒等诗人，用他们的亲身经历书写许多令人传诵的情诗…
“五四”时期最响亮的口号就是反对封建礼教，争取个性解放；作为个性解放之一部分就是倡导恋爱自由、婚姻自主。这不仅大受青年人的欢迎，而且也引起文学家们的广泛关注。诗人通过感悟的生活，创作了让人牵魂动魄的爱情诗。郁达夫、汪静之的创作中，对痴情与恋情描写颇多，对青年人的性苦闷有奇妙的描写。打碎了封建社会“存天理，灭人欲”的有形和无形的锁链，这是当时的社会进步。莘莘学子和文学家们结合自身的体验，唱响了自由的爱以及对爱的歌唱，强调了爱与美，这是针对封建礼教由感而发的歌唱，成为一个时代的骄傲。
在这一过程中，徐志摩爱上了林徽因，他的《再别康桥》：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩.那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾.软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草.那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦.寻梦—撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌.但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥.悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这就是徐志摩为林徽因唱着的爱恋曲，那是一个时代追求爱情自由故事的缩影。从心中发出的诗打动了一代又一代人。多少年来，徐志摩和戴望舒的诗仍被万千诗友和爱好者所模仿。之后，当代又有席慕容《印记》《一棵开花的树》；舒婷的《致橡树》；余光中的《等你，在雨中》；还有北岛、顾城、海子等等的爱情诗相继问世……
总之，要谈爱情诗是几天几夜也讲不完的。爱情诗可以随便写吗？不！从历代诗人到徐志摩和戴望舒等人，他们真正写爱情诗的目的，除了反封建礼教外，就是写给自己最心爱的心上人抒写，这就是抒发男女间的爱情。这些男人对女人写的诗，是对生活中爱情的一种表达形式，通过在恋爱和交往中和感受中写出情诗，就像是春天里的花朵散发芳香，吸引自己所爱的人。爱情诗抒发的都是诗人的观念、诗人的诉求、诗人的愿望、诗人对生活的评价等等。所以写爱情诗不能随意。
然有一段时间，网络上的爱情诗歌遍地都是，但有新意和特色的不多。细看这些诗的内容，大多是喊叫式的，似乎都是爱得不能再爱，其肉麻程度达到了前所未有的顶峰。一句“面朝大海，春暖花开”到处都是。细看这些诗歌大多是模仿的翻版，这些诗如果投在纸质媒体上，肯定是要被扔进垃圾箱的。然因为网络文学的大众化，入稿的快速化，使得这些诗歌很容易逃过一些编辑的眼睛，得以进入网页并且有意张扬。这些问题的出现，我们不少写作者还感觉不到，有的却仍然沾沾自喜。
网络上模仿的诗歌和当年欧洲、俄国等国的著名诗人，包括当代国内一些诗人的作品也有些相同。什么“你在和不在，我在你就在。”什么“我如果爱你——绝不学攀援的凌霄花”等等，包括题目、构思和字里行间都有模仿的一些痕迹，然这样的诗因为没有被网络阻止，就开始你抄我，我抄你，最后演化成为一种自然的另类，被评论家白眼相看。这实际上己失去了情诗写作的意义，失去了爱的本来面目和文学创作的魅力。可不是吗？这个世界上的树都不同，即使是同一棵树上的叶子也是不相同的。由此可见，每一个人的爱情的内涵其实也是不一样的，其爱的情感，所在地域，环境、生活习惯等也不同，那么为什么写出的一些爱情诗会如此相仿？从而使网络诗歌失去了纯真，而误入写作的歧途。难怪一些评论家不认可网络文学的原因也许就在这里。所以我们的网络诗人必须认清这一点，要多看，多想，多写，多动脑筋，走好自己的创作之路。只要是自己创作的作品总归会有你自己的立足之地，不要被那些所谓的一时“精华”迷失了创作的航向。
还记得有位文友这样说过，我喜欢写爱情诗，我希望能想到什么就爱写什么，我还想和同事一起写爱情诗，我想随心所欲的写，谁也说服不了我，创作爱情诗是我的自由，写爱情诗我就是喜欢随意。还有的说：我可以邀网上的文友和我一起写，这样就觉得自己很开心，因为我的爱可以在世界上奔跑……这些话听听也许没错，好像这样的海阔天空的爱是她们的自由，是天经地义的。但反之一想，这也许就是爱情诗的一种越轨，我们不反对那些相思的爱，把自己的情感写了诗藏在抽屉里，但反对没有爱情的露骨和越轨的爱。总之关于爱情诗的写作，有一些地方似乎成了某些人的空中楼阁，曲解了爱的真谛，淡出了真爱的圈子，成了另一个朦胧的空间。
有哲人这样说：爱情诗就是情人和情人之间写的诗，如果不是情人，你把心中的爱情倾倒给谁？能倾倒给陌生人吗？或者是朋友？或者是网友？不，朋友间、网友间可以写友谊诗，但不能写肉麻的爱情诗，所以诗友和诗人要给自己定好位置，来不得马虎，否则招来的就是更多层面上的议论，你会有言解释不清楚的。有人说：情感是不能随便倾泻的，一旦互相写情诗了，就表明双方的爱己经确立和开始，没有什么理由可以解释的，当然有的爱在中断了后，另一方再相思的也有，这是另外话题，有的还会破镜重圆。试想，没有真实的从内心散发的情感，会能写出炽热的情诗吗？所以任何解释都是多余的。奉劝少些诗人听听劝告，不要去做歪曲写爱情诗的本愿。也有人把这样莫名的情诗划规为新时代的网络骑士诗，是一种寄托网络“精神恋爱”的畸形诗。这样的爱情诗写作，实在是不宜提倡的！
老作家潇男说：目睹网络文坛爱情诗写作出现的一些怪现状，我觉得要说几句：爱情自古以来是“自私”的、“专一”的，写爱情诗是自己与心爱的人之间敞开心扉、交流感情的“金桥”，这种特有的情感不能与其他任何人表述。然而，网络文坛却怪相叠生。有的把“专一”的爱情，变成“博爱”、“泛爱”，成了“大众情人”的偶像；有的把爱情诗误读成少数民族的情歌那样，一对一或“三角、四角”对唱；更有甚者，有的还把自己的文学偶像当成“私有财产”和“专利，对方再接触其他异性文字交流，他（她）就“吃醋”、“生气”，反倒认为人家“花心”。我们说，文友之间互相青睐和心仪，甚至成为文学上的“红颜知己”，这并不足为怪。当然，这种感情应当是纯洁的、无私的、有“底线“的，必须把握好”度“。说得透彻，很有道理。
中国的爱情诗随着近几十年的东西方文明融合，已经迈出了新的步伐，但好的诗不多，这也是当今诗歌不景气的一个原因所在。如今我们看到的一些爱情诗仍然摆脱不了三十年代或三十年前的一些直白的或者是朦胧诗色彩。这就告诉我们，真正的爱情诗需要诗人有真情实感的生活，从而在其中不断感悟，历炼和创新出符合时代的情诗，使情人之间的情感抹上时代的色彩，而不是一味的去模仿，更不能是随意的抒写！
