一个时代的符号——香港的功夫巨星们

演员气场、演技等各个方面，百年都难得一遇的人们，在香港电影人才辈出的年代，却奇迹的云集在上个世纪的角角落落，他们、她们都是划时代的符号。林青霞的东方不败、王祖贤的灵动女鬼、林正英的僵尸系列、出类拔萃的黑帮电影，等等这些具有不可复制性的东西，宛如一个时代的烙印，深刻显见的留在经历过的人们的心。在这其中，动作片有着其不可忽略的特殊意义，因为它不仅包括全世界都能理解的枪战，也包括独特的中国功夫动作，而且也绝非是功夫本身，它还有着独属于中国人狭义、精神、自强等等。现在就来说说香港的动作片(只包含功夫电影)。

说到动作电影，很多观众脑海中能迅速的浮现一批巨星：李小龙、成龙、李连杰、洪金宝、甄子丹、元彪等等，其中有常年作为主角登场的(李小龙、李连杰、成龙、甄子丹)，也有不论怎么演都好像不是主角的(元彪)、还有角色总是类似第二主角和配角之间的(洪金宝)，他们都有着自己独特的风格，让我们来简单的结构她们的几位。

李小龙：说到动作电影，他是不论如何都绕不过去的人，是他铿锵有力的第一个说出：“中国人不是东亚病夫！”，是他第一个双手持双节棍在银幕上展现眼花缭乱表演，是他创造了截拳道这样简明短瞬的格斗术，还是他，在去世后让非常多的人无限怀念至今。带有强烈民族主义色彩的打斗故事，让他暗合了那个时代人们心中的狂想，他代表的不光是一个动作巨星的崛起，更加掺和了一个民族百年来的复杂情感，这样的人注定会是一个时代的符号。而他的英年早逝留给世人的，从深重的感叹到永远的传奇，中间的每一步都融合着无数人感情，也造成了在他之后功夫电影一段时期的一蹶不振，好像再也没有一个人能替代他，确实，没有任何一个人能替代他，原因非常的老套和狡猾：因为只有一个李小龙。

成龙：他可能是在功夫电影上摸着石头过河的第一人，李小龙的故事，不能复制也不需要复制，没有人能再在同一种风格下，像他那样走那么远。成龙另辟蹊径，将原本严肃紧张的暴力模式，通过自身的演绎变成了喜剧风格，一时间功夫喜剧风靡大街小巷，人们才发现身边的很多日用品原来都是武器，从雨伞到梯子甚至红辣椒，在打斗中都有着它们巨大的威力。人们逐渐淡化了功夫本身的暴力属性，带给周遭人的伤害，而是在嬉笑怒骂中原谅了从以暴制暴到精神力量感化，过程中以暴制暴所发挥的最原始力量，成龙也在每部影片后加入花絮，一方面展示着自己电影拍摄过程中的危险，以便提高票房，同时也是某种真实的提示。

李连杰：和李连杰相比，上面的两位在某种程度上给人野路子出生的感觉。李连杰的打斗在第一时间就能给人有板有眼之感觉，他独特的气质好像总在提醒人，这是一个侠的标本，同时李连杰也在《黄飞鸿》系列电影中将它发挥到极致，尤其是《狮王争霸》中最后拿着金牌说的一段话，不卑不亢中体现着民族和个人的自强精神，好像舞起来的不是一个狮头，更是一个民族非常自信昂起的头颅。其实在李连杰电影中，强调的民族主义精神比起李小龙电影，显得更为理性，更有探索性在里面，从中西医的治病过程，到黄飞鸿一个人静静的面对着蒸汽机思考，那个急着想通过某种成就来迅速证明自己的民族安静下来了，即使那时他们正在遭受列强铁蹄的践踏。

甄子丹：说句老实话，我觉得甄子丹的电影应该分级，不是每个年龄段的人都适合看他的电影。甄子丹在某种意义上好像是在给我们展示：暴力是能解决问题的。这也是他和前面三位不同的地方，甄子丹电影非常强调格斗技术的高低，所带给人连带生命去留问题上所起的一锤定音的作用。他的电影中没有多少民族主义，也不探讨更深意义的问题，有的只是各种格斗技术之间的较量，这也即使很多纯粹就是为了看打斗的观众，非常喜欢甄子丹的原因，而同时带来的负面作用也是显而易见的，他始终不能像前几位一样给人留下侠的影子，因为他们可会电影中反复的使用暴力解决问题，更多的是人性的教化。在一定意义上，甄子丹属于断代层面。从李小龙到李连杰是一个狂热到反思的时代，成龙在中间起到了很好的润滑作用，让这一过程变得更能为人所接受，但到了甄子丹时代时，已经没有多少人会再去将主要的注意力放在当年痛心的问题上。甄子丹也是新时代娱乐为主下动作电影的核心，你看后面的吴京他们，走的是不是甄子丹的路线？