从《山居秋暝》看王维山水诗的画意与禅意

唐代王维以山水田园诗最为著名。王维的山水诗以其清幽淡远空寂超旷而传诵，他的崇尚写意、追求韵味与情感的风格为历代理论家所推崇。字里行间不仅有丰富的诗情、浓厚的画意，还有意蕴无穷的禅意。而他诗中的禅理禅趣，也构成了其空灵流动的诗歌意境。总体来说，王维的山水诗禅思画意的完美融合。而他晚年所作《山居秋暝》就是此类的代表。境象清晰爽丽，旨意浅显超脱，以美的自然召唤诗人归隐作结，有巧夺天工之妙。

山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

恬淡清丽秋之韵

“空山新雨后，天气晚来秋。”初秋的傍晚，山雨初霁。细笔勾画出的雨后山村的自然画卷，其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。

“明月松间照，清泉石上流。”被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱。此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们欢声笑语的喧闹，竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。

“随意春芳歇，王孙自可留。”是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。一方面，表露出诗人对山中秋色的喜爱，另一方面也表现了作者与世无争的闲适情趣，反衬出他对污浊官场的厌恶。

“诗中有画”的艺术特色

“诗中有画”是这首诗的最大特点。北宋的苏轼曾对王维的诗歌做过这样的评价：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”王维在创造山水诗时特别善于以画入诗，诗画相融。在这首《山居秋暝》中，王维以素淡朦胧作为画面的底色，把自然纯朴的景物加以组合描摹，向我们展示了一幅清幽淡雅的山水田园的自然风光。不仅如此，诗人还采用了声静相衬、画内景与画外音配合的手法，使有限的画面向无限的空间延伸；把有形无形、有声无声的情景进行了高度的契合和转换，使画面虚实互幻，情景相生，别具神韵。全诗以空山、秋雨、明月、青松、泉水、翠竹、莲花等等自然淳朴的景物作为描摹对象，笔调清新，色彩匀润，使诗情与画意达到了高度的统一、完美的结合。

清新自然的韵律美

《山居秋暝》这有限的篇幅中，诗人选择了最富于表现力的自然景色和山村风光，充分利用五言律诗的对仗，弹凑出一曲大自然优美动听的交响乐。在五言律诗中，颔联和颈联是要求对仗的。“明月松间照，清泉石上流”两句，“明月”对“清泉”，“松间照”对“石上流”，极其工整妥贴。“明月松间照”是写诗人所见，是静态，“清泉石上流”更着重于听，这是动态。这两句同是描写自然景色，一见一听，一静一动，错落有致的景色，融入对仗工整的两对句中。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两句对仗也很工稳。“竹喧归浣女”是写所闻，“莲动下渔舟”是写所见。这也是一听一见，与上联不同的是“明月松间照，清泉石上流”两句是描写静态的自然景色，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”则是偏重于描绘动态的山村风光。首联和颔联、颔联和颈联又形成一个静和动对照。在这动静交织的天地之间，山雨汇成股股清泉流徜于级级上升的石板上，又顺着山涧蜿蜒流下，悦耳动听，好似婉转的小夜曲。竹林里传来浣女欢声笑语，荷叶深处传来渔船划水时激起的流水声。一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛欢快的音符在跳动，那优美节奏和韵律让人感受到大自然脉搏在跳。

空灵清静的禅院之境

王维早年曾受到佛教思想的影响，在他的诗中，多通过对自然山水的空寂、境界的宁静的描写来表现这一点。首联“空山新雨后，天气晚来秋”，不仅点出了《山居秋暝》，而且诗人以“空山”起笔意义深远，有着深远的禅意。“空”绝不是写其荒凉、凋敝，而是借这个“空”字来反映山村环境的静谧、闲适，特别是和“新雨后”的环境相配合，更显出一派明净、清凉之气；同时，“空山”也表现了隐居者心境上的空寂，远离尘网而少有官场的混浊之气。一个“空”字既指山野空阔，也指心灵自由，空无执著，是诗人游兴所思之总体感受。在《山居秋暝》中，我们不仅能欣赏到大自然澄淡恬美的静谧境界，而且还能领略到一种空灵清静的禅悦之境。诗人并非是在单纯的描摹自然山水的田园风光，而是要从清美的山水中营造世外桃源的氛围，要从宁静清幽的景物中寻找心灵的乐土。